Categoria: Política

Criança, verão e férias escolares são uma combinação perfeita para levar as famílias ao teatro. Por isso, uma boa pedida é participar da programação infantil do projeto Verão das Artes, que abre espaço para meninos e meninas se divertirem e aprenderem de forma lúdica com peças que tratam de diversidade cultural, mitologia afro-brasileira, autonomia, autoestima, família e sonhos. As apresentações acontecem neste domingo, dia 18, no dia 1 de fevereiro, sempre às 16h30, no Largo Pedro Archanjo (Pelourinho).

Neste domingo, dia 18, Menino Rei promete encantar a criançada com o tema da mitologia afro-brasileira. Com direção criativa de Matheus Ambrozi, o espetáculo apresenta a complexidade dos orixás por meio das entidades Nanã e Omolu, mãe e filho. “Aproximar o público infantil da cultura afro-brasileira é um desafio educacional que vem sendo desmistificado com a afirmação da lei 11645/08”, diz o diretor.

“A lei é um marco educacional que nos legitima a continuidade e presença das artes negras e indígenas no ensino escolar, potencializando a produção e difusão da cultura para a infância. A prova disso está no aumento na produção de materiais didáticos e literários, bem como nas artes cênicas. Assim como o Menino Rei, que propaga o reconhecimento da mitologia africana e das danças afro-brasileiras com a dança dos orixás”, acrescenta.

Na montagem, os bailarinos atores nos transportam para um universo onde a fantasia e a realidade se fundem. Cada movimento é uma celebração da diversidade e da identidade, revelando a criança que reside em cada um de nós. Menino Rei é um mergulho profundo nos sentimentos de pertencimento e autoestima, explorando as singularidades do corpo que dança, brinca e é memória.

Através dos corpos em movimento, histórias afrorreferenciadas ganham vida, mostrando a beleza da diversidade e a importância da auto afirmação. Dessa forma, a peça fala de temas como maternidade, adoção parental e integração social, oferecendo uma visão cativante e inspiradora para todas as idades.

No dia 1 de fevereiro, no mesmo horário e local, é a vez de Maria Minhoca assumir o palco com seus palhaços e linguagem circense. Há 27 anos na estrada e responsável pelo Festival Nacional de Teatro Infantil, que acontece há 17 edições em Feira de Santana, a Cia Cuca de Teatro consegue falar de temas considerados adultos de uma forma que também as crianças pequenas se identificam.

Baseada no clássico infantil da literatura teatral brasileira escrito por Maria Clara Machado, o espetáculo conta a história do apaixonado Chiquinho Colibri, que não consegue chegar nem  perto da sua amada Maria Minhoca, pois o pai dela, o lorde inglês Mister João Buldog da Silva, já planejou um outro destino para sua filha, casá-la com o vaidoso e ambicioso Capitão Quartel. Com a ajuda de Pedro Fon Fon, seu melhor amigo, Colibri vai viver uma aventura atrás da outra, aprontando mil e uma peripécias para conquistar pai, filha e público de todas as idades.

“A gente brinca um pouco que Maria Minhoca parece o clássico Romeu e Julieta na ótica dos palhaços. Esses temas, quando vieram para o mundo dos palhaços, se tornaram mais leves e mais próximos da criança. Uma criança que assiste Maria Minhoca consegue se identificar naquela situação, se sente um Chiquinho Colibri, torce por ele, grita, avisa quando vai acontecer alguma coisa… Valeu muito a pena a gente trazer essa linguagem para temas considerados adultos porque no mundo da criança tudo é de muito mais fácil resolução, assim como é para o palhaço”, diz Elizete Desteffani-Motté, atriz e produtora da Cia Cuca de Teatro.

“O maior desafio que o palhaço tiver pra resolver, ele vai resolver de forma majestosa, ele vai sempre encontrar uma solução de forma prática, objetiva, sem muitas nuances, que é como a criança faz. Então eu entendo que Maria Minhoca é um espetáculo que chega diretamente nas crianças e nos adultos também, que se sentem crianças nesse momento para levar a vida com mais leveza e sem tantas preocupações”, reforça a artista.

Tanto Matheus quanto Elizete valorizam a iniciativa do Governo do Estado em levar o teatro para espaços no Centro Histórico de Salvador.  Para Matheus, estar na programação do Verão das Artes “é estimular o contato do público soteropolitano com o que nos move. Conceber uma obra para a infância é falar de nós, da nossa ancestralidade e do que a cultura local nos imprime ao estar em Salvador, no maior estado negro para além da diáspora africana”.

“É fundamental. A gente entende que as atrações para a infância têm que estar em todos grandes eventos e é por isso que trabalhamos com esse público há 27 anos e realizamos um dos maiores festivais do Brasil justamente para empoderar o teatro para a infância em todo o país”, finaliza Elizete.

O projeto Verão das Artes foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionada pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.

A programação realizada pela Funceb ao longo dos meses de janeiro e fevereiro faz parte do projeto Verão da Bahia. Um Estado de Alegria, realizado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura da Bahia (SecultBA), em parceria com suas unidades vinculadas. 
 

A Lavagem do Bonfim voltou a evidenciar, nesta quinta-feira (15), a profunda conexão entre fé, cultura e identidade afro-brasileira. Ao longo da caminhada entre a Igreja da Conceição da Praia, no Comércio, até a Basílica do Senhor do Bonfim, a presença dos blocos de matriz africana reafirmou a dimensão histórica e simbólica da festa. Com o apoio do Programa Ouro Negro, iniciativa do Governo da Bahia que fortalece a cultura popular e identitária do estado, foi garantida a participação de 11 entidades na celebração de 2026.

Patrimônio imaterial do Brasil, a Lavagem do Bonfim é marcada pelo sincretismo religioso e pela expressividade cultural do povo negro. Ao som dos tambores e cânticos, os blocos afros imprimiram ritmo, ancestralidade e resistência ao cortejo, em exaltação ao papel central das agremiações na construção da festa ao longo das décadas.

RETORNO DO OLODUM – Entre os destaques de 2026 está o retorno do Olodum à Lavagem do Bonfim após 25 anos, momento simbólico para a história da celebração. Com cortejo formado por 120 percussionistas, homens e mulheres, além de dançarinos e alegorias, o bloco voltou a ocupar as ruas do circuito.

De acordo com o presidente Institucional do Olodum, Marcelo Gentil, a apresentação foi possível graças ao apoio do Programa Ouro Negro. “É o retorno a uma antiga tradição. Milton Nascimento disse que o artista tem que ir aonde o povo está, e o povo está na Lavagem do Bonfim. Essa volta se deve exclusivamente ao importante apoio estratégico do Programa Ouro Negro. Sem esse apoio, ficaríamos mais uma vez de fora”, afirmou.

Quando o Olodum entrou no percurso, o ritmo dos tambores arrastou uma multidão, que transformou as ruas do Comércio em um mar de gente embalado pelo som do samba-reggae. Entre os foliões estava a assistente social Jéssica Nascimento, de 40 anos, que acompanha a Lavagem do Bonfim desde criança. “O Olodum faz parte da minha história e da história da cidade. Ver o bloco de volta ao Bonfim depois de tanto tempo é emocionante. A gente sente orgulho e alegria de estar aqui vivendo isso”, disse.

PRESERVAÇÃO – Para quem vive o desfile de perto, o apoio do Ouro Negro tem impacto direto na preservação dessas manifestações. Murilo Câmara, responsável pelos blocos Ki Beleza e Samba & Folia, ressalta que o cortejo é historicamente um espaço de afirmação negra, que tem se mantido graças ao apoio do Governo da Bahia. “A Lavagem do Bonfim sempre foi um desfile étnico feito pelo povo preto. Isso foi se perdendo ao longo do tempo, mas começou a mudar quando o Ouro Negro passou a apoiar. Muitos grupos voltaram a existir e a ocupar esse espaço”.

A mesma percepção é compartilhada por quem acompanha a festa como público. A comerciante Maria da Conceição Santos, de 57 anos, observava a passagem dos blocos e não se conteve na hora de dançar. “A Lavagem do Bonfim sem os blocos não é a mesma coisa. Quando eles passam, a gente sente a energia mudar. É música, é dança, é fé, é tudo junto”, declarou.

O Ouro Negro também carrega a memória das lutas travadas pelos blocos ao longo dos anos. O cantor Tonho Matéria, que está à frente do bloco afro Mangangá Capoeira, o Ouro Negro representa uma virada histórica na relação do poder público com as manifestações de matriz africana. Ele recorda que, até o surgimento da política, esses grupos não contavam com nenhum instrumento de fomento.

“O Ouro Negro nasce da luta e traz uma política de igualdade, que entende os blocos para além do Carnaval. É um trabalho contínuo, pensado ao longo do ano, que ajuda a garantir a preservação dessas expressões culturais”, pontuou.

No caso do Ilê Aiyê, a política dialoga diretamente com uma trajetória marcada pela resistência e afirmação do povo negro. Representante do bloco, Edmilson Lopes, diretor da associação, destacou que o apoio do Ouro Negro possibilita a saída e o retorno de blocos às ruas, ampliando e fortalecendo o papel social dessas instituições. “O programa possibilita que grupos que ficaram muito tempo afastados da festa voltem a ocupar esse espaço, fortalecendo uma ação cultural que também promove desenvolvimento social”, disse.

OURO NEGRO – O Programa Ouro Negro é uma iniciativa do Governo da Bahia que valoriza blocos afro, afoxés, grupos de samba, reggae e blocos de índio. Com esse apoio, a tradição e a ancestralidade são protagonistas no carnaval e nas festas populares. Em 2026, o investimento recorde foi de R$ 17 milhões.

Na Lavagem do Bonfim, o programa reafirmou seu papel como política pública essencial para a valorização, preservação e continuidade das manifestações culturais de matriz africana, fortalecendo a identidade e a memória do povo baiano.

Confira lista dos 11 blocos apoiados pelo Ouro Negro na Lavagem do Bonfim
Afrodescendentes da Bahia;
Bloco da Saudade;
Ilê Aiyê;
Ki Beleza;
Leva Eu;
Malê Debalê;
Mangangá Capoeira;
Mundo Negro;
Olodum;
Proibido Proibir;
Samba & Folia.

Fonte: Ascom/Secult-BA